Archivo de la categoría: Recursos

What is natural? Robert Harding Pittman

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Ponencia: What is natural? Robert Harding Pittman (miércoles  10 de octubre de 2012  09:30-10:00).

Acaba de publicar su primer libro: Anonymization. M.S. Ingeniería Ambiental (U.C. Berkeley), M.F.A – Fotografía y Cine (CalArts).

http://www.rhpimages.com/

facebook: Anonymization

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Las fronteras en la fotografía de Paisaje. Silvia Paredes

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Ponencia: Las fronteras en la fotografía de Paisaje. Silvia Paredes  (miércoles  10 de octubre de 2012  09:30-10:00).

Referencias y lecturas que se citaron en la ponencia Las fronteras en la fotografía de Paisaje.

  • Berger,John. Y nuestros rostros mi vida, breves como fotos. H. Blume.1999
  • Lootz, Eva .Lo visible es un metal inestable. Árdora Ediciones 2007.
  • Joan Fontcuberta

Fontcuberta, Joan. El beso de Judas. Fotografia y verdad.  Ed.gustavo gili, 2011

www.fontcuberta.com

  • Hiroshi Sugimoto:

www.sugimotohiroshi.com
http://falladecortante.blogspot.com.es/2010/09/la-huella-y-la-cosa-el-pozo-y-la.html

  • Alexander Apóstol:

RTVE. Metrópolis 10.01.2011. Metrópolis dedica un programa monográfico al artista venezolano Alexander Apóstol.

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Work in Progress After Schengen. Ignacio Evangelista

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Ponencia: Work in Progress After Schengen. Ignacio Evangelista (miércoles 17 de octubre de 2012 10:00-11:00 )

Enlace a su página web: www.ignacioevangelista.com

A continuación, algunos recursos sobre los temas que se abordaron en su ponencia:

After Schengen

Tratado de Schengen (L) firmado en 1985 y en vigor desde 1995. España lo firma en 1991. Firmado por la mayoría de la UE + Islandia, Liechtenstein, Noruega y Suiza.

“Tenía sólo 5 años cuando atravesó la primera frontera, la de Francia y Suiza, y le asombró no ver la línea roja y lila que en los mapas, tan atentamente escrutados y que fueron su primer juego, marcaba el límite entre ambos países” (Historia abreviada de la literatura portátil, Enrique Vila-Matas).

Fotografía “Fría”-Frente a Fotografía “Caliente”

Caliente: Subjetividad, fotografiar de manera apasionada, efectismo: trucos y recursos del medio (objetivos, grano, efectos de luz, filtros, etc). Las imágenes deben impactar a la primera mirada. Momento decisivo. El instante del disparo es fundamental.

Frío: Objetividad, contención, distancia (emocional), fotografiar de manera desapasionada: La fotografía como medio para explicar ideas. “Fotografías limpias de cualquier estado de ánimo donde la ascética neutralidad no es perturbada por ninguna fantasía” (Gema Pastor) El momento del disparo no es importante.

Texto sobre Bern & Hilla Becher (pareja de autores alemanes de la corriente “fría”):

“Me encanta el trabajo de Bern y Hilla Becher. Lleva en sí, imagen tras imagen, tal cantidad de emoción contenida, de melancolía sin nostalgia, de dolor histórico, de lucha de clases sufrida o ejercida, de admiración ante el arte proteiforme (que cambia continuamente de forma) del ingeniero, de consciencia, de dignidad, de carrera con el tiempo, de respeto por las cosas, de humildad, de discreción que sólo tengo que decir una cosa: es Arte con A mayúscula, arte del que es inútil proteger la denominación metiéndolo en un museo, porque ya pertenece a la memoria colectiva. Me gusta que el inventario que emprendiero los Becher tenga algo de interminable-porque se sigue construyendo, porque el mundo es vasto y la vida humana es corta- y me gusta que esa empresa titánica no tenga nada que ver con aquellos trabajos de Sísifo que caracterizan tantos procesos repetitivos en el arte contemporáneo. Me gusta la admirable discreción de las fotos de los Becher, su manera única de no tener un estilo, su uniformación formal. Me gusta que su estética sea la estética moderna de la fidelidad al medio y no de la estética postmoderna de la apropiación. Me gusta que se establezca una moral y quelleve hasta la incandescencia la humildad básica de la fotografía. Me gusta que esas fotos logren no llamar nunca la atención sobre sí, sino sobre lo que enseñan. Me gusta que intenten hacer de mí un sabio, yo, el imbécil que visita galerías de arte»  (Thierry de Duve, 1997).